Architecture of the Self: What Lives Within Us
Mallory Lowe Mpoka

Mallory Lowe Mpoka donne vie à une vibrante cartographie sensori-mémorielle de son parcours de réconciliation, alors qu’elle entame un retour au Cameroun. Mêlant la photographie, la poésie et les récits de voyage, elle entrelace les histoires individuelles et collectives en explorant les thèmes de la mémoire, de la subversion et de la représentation. Par sa rafraîchissante approche auto-ethnographique de la narration visuelle, Architecture of the Self: What Lives Within Us nous invite à observer et à écouter plus attentivement, appelant au renouvellement de notre relation aux images.

5,9 x 7,9 po.
166 pages
Anglais / Français
2024
ISBN-978-2-9819936-6-3
600 exemplaires

Réalisé en co-production avec le Centre d’art et de diffusion CLARK.


Ce projet a bénéficié du soutien de VU, centre de diffusion et de production de la photographie.

39,95 $

Œuvre exclusive

︎ Chaque publication de Pièce jointe s’accompagne d’une œuvre exclusive, créée en continuité avec le travail des artistes. Offertes en édition limitée, les œuvres de la collection sont mises en vente à un prix accessible, dans le but d’encourager l’acquisition d’œuvres d’art, tout en faisant honneur au travail des artistes.

Pochette exclusive du livre Architecture of the Self: What Lives Within Us
Artiste : Mallory Lowe Mpoka

Sérigraphie sur lin
Édition de 60
Chaque pochette est unique

Contient un exemplaire du livre


79,95 $

À propos de l’artiste

Mallory Lowe Mpoka est une artiste pluridisciplinaire queer, camerounaise et belge basée à Tiohtiá:ke/Mooniyaang (Montréal). Sa pratique, centrée sur la photographie, les textiles et la céramique, aborde des thèmes tels que la migration, le traumatisme culturel, l’image de soi, la mémoire et le colonialisme environnemental. Son travail a été exposé à l’international, et elle a remporté le Prix Malick Sidibé (2022) et le New Generation Photography Award (2024).

Notes d’atelier
Antoine Larocque

Muni de pastels gras, de feuilles blanches et d’une prose tranchante, Antoine Larocque manifeste son ras-le-bol face au milieu des arts visuels au Québec. Ses réflexions impulsives jouent à la fois sur les paradoxes de la figure d’artiste et sur la critique institutionnelle dans une mise à nu totale. Par sa verve revendicatrice, Notes d’atelier est une ode à l’indiscipline et au franc-parler des artistes.

5,9 x 7,9 po.
214 pages
2022
ISBN-978-2-9819936-2-5
400 exemplaires

Épuisé


Ce projet a bénéficié du soutien de VU, centre de diffusion et de production de la photographie.

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Œuvres exclusives

︎ Chaque publication de Pièce jointe s’accompagne d’une œuvre exclusive, créée en continuité avec le travail des artistes. Offertes en édition limitée, les œuvres de la collection sont mises en vente à un prix accessible, dans le but d’encourager l’acquisition d’œuvres d’art, tout en faisant honneur au travail des artistes.

No. 1

Titre : Art art art 
Artiste : Antoine Larocque

Risographie sur papier Mohawk Superfine.
Encre : Menthe 
9 x 12 po.
Édition de 15

Épuisé 

No. 2

Titre : Calice d’art pas cernable
Artiste : Antoine Larocque

Risographie sur papier Mohawk Superfine. 
Encre : Orange fluo
9 x 12 po.
Édition de 15

Épuisé

No. 3

Titre : Le monde dérape pis les artistes ont la chienne de dépasser en coloriant
Artiste : Antoine Larocque

Risographie sur papier Mohawk Superfine. 
Encre : Noir
9 x 12 po.
Édition de 15

Épuisé

No. 4

Titre : Faire de l’art clean mais être une pure vidange
Artiste : Antoine Larocque

Risographie sur papier Mohawk Superfine. 
Encre : Rouge framboise
9 x 12 po.
Édition de 15

Épuisé

À propos de l’artiste

Né à Arthabaska, Antoine Larocque est un artiste visuel dont le travail se caractérise par une approche personnelle, brute et expérimentale de l’image. Il privilégie des moyens rudimentaires et des éléments trouvés dans son quotidien, dans le but de transfigurer les codes esthétiques de la culture populaire de la région où il a grandi. Ses œuvres vidéos sont distribuées par Vidéographe et ont été diffusées au Canada et à l’international.

Prendre fin
Sarah Boutin

Devant la césure, Sarah Boutin dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté.

5,25 x 7,9 po.
126 pages
2021
ISBN-978-2-9819936-0-1
350 exemplaires

Épuisé


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Œuvre exclusive

︎ Chaque publication de Pièce jointe s’accompagne d’une œuvre exclusive, créée en continuité avec le travail des artistes. Offertes en édition limitée, les œuvres de la collection sont mises en vente à un prix accessible, dans le but d’encourager l’acquisition d’œuvres d’art, tout en faisant honneur au travail des artistes.

Titre : Si je suis plus spécifique, le souffle aussi espère s’étendre
Artiste : Sarah Boutin

Impression à jet d’encre sur papier archive
10 x 7 po.
Édition de 20

70 $

À propos de l’artiste

Sarah Boutin est une artiste au croisement de l’art visuel et de la littérature. Elle s’interroge sur les manières d’assurer une pérennité sensible des récits de filiation lorsqu’ils sont soumis à des expériences d’absence, d’amnésie ou d’anesthésie. Elle vit et travaille à Tiohtiá:ke/Mooniyaang (Montréal).